Видим те , први албум кк-а за нешто више од четири године, не најављује нови правац за групу која је налетела на један од кључних звукова генерације. Уместо тога, овај трио проналази прилично срећан медиј између тихе интимности њиховог пионирског дебитантског албума и било чега другог који се налази пред њима. Ово је била загонетка коју су Џејми кк, Оливер Сим и Роми Медли Крофт морали да реше. Њихова истоимена прва плоча – са ретким, хладним аранжманима и текстовима који се читају као тренутне поруке – била је, чак и по сопственом признању бенда, случајно чудо, па је стога немогуће поновити.
Албум је био толико јединствен да се његова естетика попела на сам врх америчког попа. Дует Дрејка и Ријане Таке Царе, једна од најбољих песама које су снимили оба извођача, подигла је читаву продукцију Јамие кк-а за свој ритам, али је емоционално рањив разговор између њих двоје деловао као директна референца на анимирајућу тезу. кк. Још увек можете чути групу у најсавременијим поп песмама: Дрејк и Ријана су снимили наставак Таке Царе, Тоо Гоод, који је зацементирао њихово место у Дрејковом огромном универзуму утицаја; Кииара’с злато, са својим кликовима и треском који лебде у празном простору, је тачна ре-имагинација првог албума групе као радио поп; гнасх’с мрзим те, волим те је још један хит који, попут раних песама Тхе кк-а, делује као размена текстуалних порука између тинејџера који су пуштени у музику.
То наслеђе се осећало као терет Коегзистирати , кк-ов пола корака другог албума. Плоча је доказала да се магија њиховог дебија не може поновити, али бенд није успео да прође на следећи ниво. Било је наговештаја о томе шта ће на крају бити основа соло рада Џејмија Кс-а – техно ритмови, трачак тропских синтисајзера – али они су превише прислонили звук свог дебија, али без незаборавног писања песама.
Видим те је и даље јасно и дубоко албум кк, али у јазу између албума група је пронашла начин да непогрешиво крене напред, а да и даље звучи као они сами. Саи Сометхинг Ловинг, други сингл, је одличан пример. Сим и Медли Крофт мењају реченице преко паучинастих гитарских линија, али њихово певање је јасније и грленије. Јамие кк доприноси бубњевима који суптилно климну према ЕДМ-у, а пролазни вокални семпл – пре него што нестане, подигнут са песме До Иоу Феел Ит? браће Алесси из 1978. – изгледа да има намеру да прогања песму. Тензија је изграђена, али не и потпуно решена—слично као њихов први албум, али са другом енергијом. На А Виолент Ноисе-у, Сим и Медли Крофт су као и увек у првом плану, али нумера преноси своју емоцију—Сваки ритам је насилна бука—најдубље кроз продукцију Јамие кк-а, која истовремено задрхти и прожета светлим синтисајзерским тоном који конотира оптимистичка снага.
Први звук који чујете на плочи је неочекиван од бенда који иначе комуницира уздасима и шапатом: блејаћа труба која уступа место брзој бас линији која меље као комад тешке машинерије. Добијена нумера, Дангероус, не личи на било шта што се појављивало на претходним плочама обележено њиховом интензивном тишином — тражи да се пушта гласно. Коначно, бенд који је годинама предводио фестивале направио је песму намењену за извођење на једном. Исто се може рећи и за главни сингл Он Холд, који се развија у стабилним таласима од стандардне кк песме до оне која користи Халл и Оатес семпл као телеграфисану рупу у ваздуху.
Ипак, најимпресивнији је И Даре Иоу, који користи њихов испробани нацрт као полазну тачку за небо без речи удицу која је најближа отвореној химни. Овде, опет, узлазни замах песме не изгледа као издаја њиховог основног звука, већ као природан раст изнутра. Злогласни изоловани бенд коначно звучи пријатно у сопственој кожи, и сматрајући да је мало вероватно да ће икада објавити пројекат тако чисто добар као што је њихов деби, сада су изашли из његове сенке на сунчеву светлост, очи горе и напред .
